＜収録内容＞

■リズムと手拍子

手拍子なんて簡単！と思う人は多いかもしれません。でも実は手拍子ってすごく奥が深いんです。信じられないかもしれませんが、手拍子をきちんと叩けるようになるだけで、ドラム演奏のレベルは格段にアップするんです。

ここでは手拍子がなぜ重要なのかを解説しながら、ドラム上達に欠かせない「ノリ」の感覚、これからスムーズに上達するための大切な基礎をお伝えします。

・手拍子の打ち方と音色 / ・手拍子の重心について / ・表拍と裏拍 / ・課題「おにさんこちら」

■リズムと足踏み

ドラムは足が大切です。低音楽器のバスドラムはリズムの要ですし、足の使い方一つで全身のバランスが決まり、手の動かしやすさにも影響します。多くの人が足をおろそかにして手の練習ばかりする傾向がありますが、実は、足を抜きにして手の上達はないといっても過言ではないのです。

リズムの要となる足の感覚を引き出し、ドラム上達に必要なリズムのセンスを養っていきましょう。

・足の重要性について / ・足踏みと手拍子

■練習台の位置

練習台の高さは重要です。高すぎると肩がこるし、低すぎると手首が反って負担がかかります。高さや位置によっても練習の効率が何倍も違ってきます。
ここでは練習台を置くべき位置を明確な理由とともにお話しします。もうセッティングで悩むことはなくなり、練習効率が何倍もアップするきっかになるかもしれません。

■スティックの振り方

スティックの持ち方・振り方には色々なスタイルがあり、出したい音によって様々な持ち方・振り方が必要になります。音楽ジャンルによっても様々なスタイルがあり、一つに固定するのが難しい部分でもあります。

ここではどんな音楽ジャンルにも応用できる、本質的な持ち方・振り方のコンセプトをお伝えします。ご自身の出したい音にすぐに応用できるよう、大切な基礎を押さえていきます。

・ダウンストローク / ・スイングと3連符 / ・4分音符と8分音符（イーヴン）

■シングルストローク・ロール

ドラム演奏のほとんどは「1つ打ち」です。一打の音をきれいに鳴らすことで、連打した時にも迫力ある美しい音になりますし、リズムパターンの説得力も上がります。一打の音をいかにきれいにするかというのは、上級者でも追求し続けていることろでしょう。

ここではいかにスティックを響かせてドラムの美しい音を引き出すか、連打の中でもきれいな音から歪んだ迫力ある音までを使いこなすための技術を伝えます。

・速く叩くための技術 / ・リバウンドを放置する /・ リバウンドを増幅する / ・高速連打の歌い方と奏法の切り替え / ・片手ずつの練習

■ロールの感覚をつかむ

一つの動作で「だらーーっ」と複数の音が出るロールの技術は、初級者が中級レベルに成長するために欠かせません。リズムパターンの中で使うことはもちろん、ロールを応用して高速連打をしたり、強弱（アクセント）を効かせた複雑な表現につなげたりすることができるのです。

ここではロールの技術がどのように他の場面で応用できるのか実例を紹介しながら、実用的なスネア・ソロにチャレンジします。

・プレス・ロール / ・ドラッグ / ・速いダブルストローク / 課題フレーズ：セントルイス・ブルースマーチ

■フラム

フラムはルーディメンツの一つで、この先学ぶ、あらゆる複雑なフレーズの入り口です。左右バランスを整える、音色変化のセンスをつかむ、体重移動がそのまま音になる等、中級レベルから先のドラム上達に欠かせない感覚を一気に養うことができます。

ここではフラムを使った効果的な練習フレーズを題材に、手足の感覚、身体の使い方を磨いていくトレーニングです。

・フラムが大切な理由 / ・フラムの動作感覚と応用

■マーチ

行進曲、マーチは最も単純なリズムパターンのひとつですが、正確にやるのは意外と難しいものです。ここでは2/4拍子と6/8拍子のマーチを練習し、あらゆるリズムパターンの土台となる感覚を身につけていきます。

■8フィール

ポップス・ロックの王道、エイト・フィール（エイトビート）を練習します。一般的なドラムレッスンではいきなりここからスタートしてつまずく人が多いのですが、COMPASSではこれまでに感覚のトレーニングをたくさん済ませてきていますので大丈夫。身体の動きから短時間でパターンを身につけて、どんどん楽曲にあわせていきましょう！

・8フィールのパターン / ・Power Of Love / ・Livin’ ON A Prayer / ・Billie jean / ・8フィールのバリエーション

＜課題曲＞
Power Of Love
Livin’ On A Prayer
Billie jean

■12/8

ポップス・ロックでもう一つ重要なリズム、8分の12拍子です。均等なリズムとは異なり、ゆったりと、身体を左右に揺らす感覚がより大切なリズムになります。慣れていない人は普段使わない神経や筋肉をしっかり使うことができるので、他のリズムパターンまで自然に上達できるメニューになっています。ぜひしっかり取り組んでください。

・12/8のパターン / ・When A Man Loves A Woman / ・補足：電子ドラムについて / ・Crazy

＜課題曲＞
When A Man Loves A Woman
Crazy

■16フィール

テクニカルなドラム演奏に欠かせない、16分音符を主体にしたリズムパターンにチャレンジします。ジャズ、フュージョン、サンバ等、片手を主体にしたものと両手で演奏するものの両方をトレーニングしていきましょう。バスドラムの2連打もここでしっかりトレーニングします。

・片手のHHと両手のHH / ・足の2連打と16フィール / ・16フィールのパターン「Run For Cover」 / ・ハイハットのニュアンス「Give Me Love」 / ・メロディーとキックの関係「Still A Friend Of Mine」

＜課題曲＞
Run For Cover
Give Me Love
Still A Friend Of Mine

■8分音符のポリリズム

8分音符をきちんと扱えるようになると、たとえばエイトビートが安定しないというお悩みや、フィルインが安定しないというお悩みを解消できます。
ここでは表拍と裏拍を安定させる練習から始めて、「3つ割り」を色々な手順で練習します。フレーズの引き出しが一気に増えるとともに、リズムの理解が加速度的に進むことでしょう。

・表と裏 / ・8分音符3つのグループ

■3連符のポリリズム

3連符を自在に扱えるようになると、アフリカ的なリズムからラテン、ジャズにいたるまで、リズムパターンの引き出しを一気に増やすことができます。
ここでは3連符をいくつかのグループにして、リズムパターンに発展をもたらす強力な感覚をインプットしていきます。ジャンルを超えて演奏の幅を広げるための、強力なトレーニングになることでしょう。

・3連符2つのグループ / ・3連符4つのグループ / ・3連符の様々な手順

■16分音符のポリリズム

16分音符も自在にグループ化して使えるようにしていきます。ここまでくるとリズムパターンを聴き取る力が格段に上がり、譜面に頼らなくても曲を覚えたり、複雑なフレーズを耳コピしたりする能力も身につくことでしょう。ドラムだけでなく、他の楽器の音もよく聴き取れるようになっているはずです。バンドで他の楽器と一緒に演奏するための総合的な力が身につく、リズムトレーニングの進化系とも言えるトレーニングです。

・16分音符2つのグループ / ・16分音符3つのグループ

■手足バラバラの基本〜You Can’t Hurry Love〜

ドラムを始めて最初の難関が、足が手の間に入るリズムパターンでした。僕が曲をコピーする中でどのようにクリアしていったのかをご紹介します。きっとお役に立てると思います。

■リズムパターンの原型〜カスカラ〜

ラテン的なリズムパターンは生活の中で少し聴き覚えがあり、そこから発展して色々なジャンルのリズムパターンに応用していきました。発展させた時に僕がやったことをご紹介します。

■ジャズとファンクの共通点〜Sing, Sing, Sing〜

僕はドラムを始めた初期に ”Sing, Sing, Sing” という曲に出会えたのですが、これは本当にラッキーでした。フロアタムで練習したフレーズのことと、それが将来どのように役立ったのかをお話しします。

■ドラムの音が一気に分厚くなった練習〜KRL〜

近所の先輩がドラム全体を迫力ある音で鳴らしていて、その秘密を盗んだのがこのフレーズでした。練習のポイント、応用の仕方をお伝えします。

■リズムパターンの引き出しが増えた練習〜RlrrLrrl + キック〜

これは「パターンズ」の著者、ゲイリー・チェイフィーの教則動画で得たアイデアです。このパターンを練習した結果、タワー・オブ・パワーに代表されるリニア・ドラミングを聴き取る力が一気に向上しました。

■体重移動とリズム〜ダウンストロークと足踏み〜

これはモーラー奏法とバックビートに取り組む中で得た感覚です。歩行がそのままリズムになり、手の動きにまで影響することを利用した音の出し方、自然なノリの作り方をお伝えします。

■スピードアップできた練習〜指先の使い方と前腕の回転〜

モーラー奏法を練習する中で得た、テクニック面でのブレークスルーです。指先の動かし方が腕全体に影響する、身体を連動させることでスピードとパワーを両立できると掴んだ体験をシェアします。

■テクニカルなフレーズづくり〜RLR L（ヘルタ）〜

ある曲に出てきたフィルインをコピーしてみたら意外と簡単な手順だった！というところからの、フレーズ作りへの応用をご紹介します。

■ゴーストノートが一気に上達した練習〜FLR FRL（フラムアクセント）〜

ゴーストノートを小さく、心地よい音色で演奏するのにはとても苦労しました。最初はリズムパターンの中で1音ずつ意識して慎重に練習していたのですが、ノリが出なくて悩んでいたのです。そこで偶然出会ったのがジョー・モレロの教則ビデオでした。紹介されていたフラム・アクセントを丁寧に練習した結果をお話しします。

■ブラジル音楽からのヒント①：ドラムサウンドの広がりとサンバ

サンバを研究した時期があり、たくさんの楽器をあわせたリズムをドラムセットで表現することにハマっていました。そんな折、あるジャズドラマーのライブを観に行った時にドラムソロの中で使われていたフレーズからヒントを得たサウンドを紹介します。僕もソロの時は今でもよく使うフレーズです。

■ブラジル音楽からのヒント②：J-POPとボサノバの共通点

ボサノバはダンス音楽としてのノリを抑えた音楽で、練習することで黒人音楽とは逆方向の音楽の広がりがありました。ここには実はJ-POPとの共通点があります。僕がJ-POPを演奏する時にとても役立っていることをお伝えします。

■手順の制限をなくす〜アフリカ的な手順 R LR L RL〜

西洋的なドラム教育ではフレーズの開始はいつも右手（利き手）ですが、ジャンベなどアフリカの打楽器はそうではありません。僕はこれを応用することで、ドラムセットのサウンドが一気に広がる体験をしました。今でもとても役立っているのでお伝えします。